Einigkeit herrschte darüber, dass es für MusikerInnen immer wichtiger wird, grundlegende Fähigkeiten der Selbstvermarktung und des „self-managements“ bereits im Studium zu erwerben. Ausbildungsinstitutionen haben die Aufgabe, MusikerInnen auf die komplexen Bedingungen am Musikmarkt vorzubereiten, ihnen dabei zu helfen, individuelle Überlebensstrategien zu entwickeln. Ausbildungsinstitutionen müssten sich daher die Frage nach den skills stellen, die KünstlerInnen nach dem Studium benötigen.

Einen besonderen Schulungsbedarf sah Künstlerberater Andreas Vierziger im Bereich Kommunikation: Studierende sollten in der Ausbildung lernen, mit Agenturen, Labels, ManagerInnen, Promotern, Verwertungsgesellschaften und anderen „Playern“ des Musikbusiness zu kommunizieren und die Mechanismen des Marktes zu verstehen.

Udo Dahmen (Popakademie Baden-Württemberg) ging einen Schritt weiter mit seiner Forderung, jede/r Künstler/in müsse ihre/seine eigene Marke und ihren/seinen eigenen Markt kreieren. Dahingehend gelte es die bisherige Ausrichtung der künstlerischen Ausbildung auf Wettbewerbe und Virtuosität zu überdenken. Wichtiger sei es, bereits frühzeitig im Studium am individuellen künstlerischen Profil zu arbeiten, um später die geeignete „Nische“ für das künstlerische Schaffen am Markt zu finden. Die Bedeutung einer frühzeitigen strategischen Ausrichtung der musikalischen Karriere wurde mehrfach betont.

Helena Gaunt brachte in ihrer Keynote die Frage nach individuellen Werten („values“) auf: KünstlerInnen müssten bereit sein, einen Schritt auf ihr Publikum zuzugehen und sich in Sozialprojekten zu engagieren. Denn: „Value“ könne unabhängig von finanziellem Profit kreiert werden, Sozialprojekte böten auch die Möglichkeit, das künstlerische Profil zu schärfen. Zudem betonte Gaunt in diesem Zusammenhang die gesellschaftliche Position und Verantwortung von KünstlerInnen.

Die Herausforderung für Ausbildungsinstitutionen besteht darin, sich den Veränderungen am Musikmarkt kontinuierlich anzupassen, sich beständig „neu zu erfinden“. Empfehlungen der SymposiumteilnehmerInnen beinhalteten, vorhandene Ressourcen besser zu vernetzen (Career Center untereinander, Kooperationen mit Musikwirtschaft und Veranstaltern) und während des Studiums eine Verschränkung von MusikmanagerInnen und MusikerInnen durch gemeinsame Projekte herzustellen. Lehrveranstaltungen zum Thema Musikmanagement sollten verpflichtend angeboten und mit ECTS-Punkten „belohnt“ werden, um Studierende trotz ihres begrenzten Zeitbudgets anzusprechen.